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¿Están relacionadas la guitarra y la filosofía? Cuando fui a la universidad (UCA Universidad Centro Americana J.S.C.)leí un ensayo del padre Ellacuria (jesuita y catedratico asesinado en el tiempo de la guerra) que se llamaba FILOSOFIA… PARA QUE? ¿Para qué nos puede servir la filosofía en la guitarra?… En resumen la filosofía es amor por la sabiduría, estudia el saber o el conocimiento, en muchos casos saber el PORQUE de las cosas. Entonces es importante que descubramos cual es la filosofía detrás de la guitarra. No se preocupen, no vamos a estudiar filosofía, mas bién lo que quiero decir es que descubramos una filosofía para aprender a tocar guitarra. Tras esta aclaración partamos del PORQUE enseñar la guitarra en GUITARRA PARA TODOS.
En mi caso creo que tengo como meta que mis estudiantes aprendan siempre, no sé quien fue el que inventó el dicho muy sabio “es mejor enseñar a pescar que dar un pescado” este curso intenta enseñarle a los estudiantes una guía por donde encontrar su estilo musical más que enseñarlos a ser “doctores” en la guitarra o enseñarles absolutamente toda la información que existe. Ojo no les vamos a enseñar a pescar jeje. Se trata de enseñar a un estudiante para que se enseñe el mismo a desarrollar sus habilidades básicas. En otras palabras el guitarrista debe de ser autodidacta.
Es importante introducir a estudiantes a la creatividad por la práctica de las técnicas más útiles y agradables. Así que junto con las lecciones básicas he incorporado ejercicios prácticos que animen al estudiante a seguir, como aprender una canción o una frase musical.
EL PORQUE Y COMO
En el caso del estudiante debería conseguir un entendimiento de POR QUÉ se hacen las cosas y COMO la información puede ser aplicada cuando tocas “de verdad”. Esto permite a su propia creatividad explorar las relaciones entre escalas, arpegios y acordes por sí mismo y desarrollar su propio conocimiento armónico y la identidad musical. Estas conexiones deben de ser enseñadas en un nivel básico porque algunas personas tienen problemas haciendo las conexiones ellos mismos. Como ya dije antes no esperes que el curso te enseñe absolutamente todo, debes de experimentar y crear tus propias ideas musicales tomando en cuenta estas relaciones y conexiones.
Para que me lo entiendan fácilmente les ilustro con este ejemplo: a veces me he topado con guitarristas que me piden les enseñe ejercicios… cuando los enseño dicen: ya me lo sabía, y no te sabes otro? Pero aunque conozcan los mismos ejercicios que conozco no tienen el nivel que se espera de un músico que conoce muchos ejercicios o técnicas. Entonces, no estoy diciendo que sea malo aprender muchos ejercicios o que no sirvan, sino que es tarea de cada quien como los aplica. Otro ejemplo más claro: hay músicos que prueban un instrumento o durante una prueba de sonido hacen mil y una cosa, parecen impresionantes y te deslumbran con su habilidad haciendo un ejercicio o una técnica, pero cuando los escuchas tocar tienen una ejecución pobre o peor aun no sacan a relucir sus habilidades en una canción. Ahí esta! no saben el PORQUE de los ejercicios o las técnicas y el COMO deben ser aprovechadas.
Ahora que entendemos que todo tiene un PORQUE y COMO, que debe ser descubierto por cada uno en el aprendizaje es importante que en la práctica desarrollemos nuestras propias ideas musicales.
Aquí está la clave: IDEAS MUSICALES, lo he llamado así porque es algo que surge en nuestra cabeza como una idea, nada más que con música.
La importancia de las ideas musicales es desarrollar la capacidad de imaginarlas, “oírlas” en la cabeza. Esta es una habilidad que puede tomar años de estudio para desarrollarla, pero incluso si tratamos de hacerlo las ventajas pueden ser grandes. Estudiando esta técnica unas horas a la semana hace la diferencia y causan impacto sobre el entendimiento de las escalas, acordes y arpegios usados en diferentes estilos y técnicas. Se trata de sentarse imaginar una melodía y tratar de ejecutarla. Algo análogo a las ideas musicales es la entonación, cuando vamos a cantar seguimos los pasos: escuchar, pensar, entonar, ejecutar (cantar). Puede comenzarse a practicar de la misma forma en la guitarra, escuchando una canción, reteniendo la melodía en la cabeza, entender sus tiempos y notas, por ultimo buscar las notas en la guitarra y ejecutarla. Este tema será ampliado en próximas lecciones como TOCANDO DE OIDO.
Esto aplica tanto para el desarrollo de melodías como para los ritmos y el entendimiento de los mismos. La práctica de esta técnica también hace posible que el estudiante profundice en el conocimiento musical y tenga un mejor entendimiento de la música, o sea: teoría puesta en práctica. La técnica de las Ideas Musicales nos permitirá expresar más fácilmente los sonidos y sentimientos que están en nuestra mente y corazón.
con lo poco que he leido de sus textos se me han despejado algunas dudas y conocido algunas tecnicas que pondre en practica, luego les contare de los resultados. gracias….
A. Camilo
Andres: gracias por tus comentarios me animan a seguir adenlante, que bueno que leas esta sección…
felictitaciones se no ta q errd muy inteligentee
lucho: gracias, jeje
Me gustó tu explicación del POR QUÉ y CÓMO. Al comprender, por ejemplo cómo se hacen los acordes, es más fácil recordar que notas los componen, el otro día hasta pude repetir algunos de ellos en un piano =)
¡Saludos!
Gualhero: excelente!! es cierto, eso te puede ayudar para aprender de forma mas facil otro instrumento.. saludos
La filosofía no es una ciencia.
juani19700: bueno, entonces que es?? ya se que no soy filosofo pero igual, ya lo sustituí, espero que esta definición te guste mas
es lo que dice la wiki sobre filosofía
Hola! Gracias por este pensamiento tan profundo… me Sirvio de mucho…
PD No sabes quien dijo “es mejor enseñar a pescar que dar un pescado” jajaja buen chiste!!
Saludos de otro cristiano!!
Hola Alfredo, en estos últimos 3 meses he estado muy inquieto y me preguntaba como es que pisando algunas notas en diferentes trastes pueden dar melodías hermosas o como con tres simples acordes se pueden componer canciones impresionantes,los arreglos que le dan el toque a las canciones, me gusta escribir letras y creo poder lograr ser un compositor de canciones muchas gracias por tu filosofía me siento identificado con la tuya. saludos desde Peru
Buena onda, gracias por compartirlo
Eso del PORQUE y el COMO está muy bueno.
Estimado Alfredo, tengo 56 años, una guitarra criolla y varios intentos de aprender a ejecutarla. No he pasado de cantar algunas canciones y tocar algunas piezas de estudio, y sé bien que esto es consecuencia de mi falta de constancia. Bailo tango y mi oído musical es bastante bueno. Pero lo que siempre me tienta a volver a intentar dominar este instrumento es ver la destreza con la que la ejecutan los guitarristas que acompañan a los cantores de tango. Verdaderas orquestas de 6 cuerdas, sin importar si conocen mas o menos la pieza musical que les solicitan. Utilizan todo el diapasón y alternan arpegios, rasguidos y punteos al por mayor. De eso habla un poco tu introducción: Saber entender que todos esos ejercicios de escalas y arpegios deben servir para arrancarle las mas bellas melodías. Sueño con la posibilidad de hacer yo mismo el arreglo de algun tema conocido, pero que no suene como un pequeño punteo, sino como varios instrumentos a la vez. No pido nada!! Te felicito por este curso que muestra claramente tu generosidad. Un abrazo. Edu
Gracias por tus elocuentes palabras, gente como ud me ayuda a motivarme para seguir con este proyecto, como verá no soy un super experto pero lo que tengo lo doy, un saludo hasta Argentina!