Eric Patrick Clapton Shaw nació en Inglaterra el 30 de marzo de 1945.

Clapton es uno de los mas grandes guitarristas conocidos y que están vivos, posiconado en el No 4 de los 100 grandes guitarristas de todos los tiempos según la revista Rolling Stone. Es un músico, cantante y compositor de rock y blues, generalmente ha aportado en su mayoría a estos generos siendo el blues la base sobre la cual se mueve todo el sonido de su guitarra. También a influenciado y tocado otros generos como el rock psicodélico y el pop. Como dato curioso se le conoce con el apodo de “Slowhand” (mano lenta). Ha demostrado tener una gran habilidad e imaginación a la hora de improvisar gracias a la confianza que tiene en si mismo, esta es una característica de todo un buen guitarrista reconocido como de los mejores. Ha estado en varias bandas como The Yardbirds, John Mayall & the Bluesbreakers, Cream, Blind Faith, Dereck and The Dominos y luego como solitario. Aunque también como otros de los grandes guitarristas Clapton no ha estado exento de caer en adicciones que no le trajeron nada productivo a su carrera y a su vida provocando varios incidentes desagradables en escenario y su vida personal. Clapton ha tocado junto con otros grandes guitarristas como Jeff Beck, Jimy Page y B. B. King

Pueden encontrar una información mas detallada en la Wiki.

SetUp

Ha ocupado guitarras Telecaster, Jazzmaster y Stratocaster de Fender, siendo esta última la mas conocida en sus manos, también ha utilizado Les Paul y otros modelos de Gibson. En cuanto a sus efectos es una alineación de los pedales análogos diferentes en cada una de las épocas y bandas en las que ha estado. Pueden encontrar una información más detallada en GuitarGeek

Discografía

Pueden ver su discografía en este link , también ha colaborado en varias bandas sonoras y participado en varios DVD

No mutear:

• el hecho de no aprender a enmudecer las cuerdas que no tienen que sonar durante un solo o un acorde provocará resonancias de las cuerdas al levantar nuestros dedos y se escucha sucia la ejecución, mas si estas tocando con una eléctrica que amplifica mucho esas señales en una cuerda
• Solución: ejecutar bien cada uno de los ejercicios de digitación, punteo y acordes respetando el muteo, haciéndolo lentamente al pricipio y luego aumentando la velocidad

Hacer slide:

• a veces cuando hacemos cambios de acordes y generalmente los acordes quinta (power chords) a una velocidad rápida y no levantamos lo suficiente los dedos se genera un efecto de “slide” o desliz que suenan notas “extra” entre un acorde y otro haciendo que la canción suene diferente, aunque este efecto puede ser voluntario no es correcto acostumbrarse a él, suele pasar también que las cuerdas se aprieten antes de tiempo (mano izquierda) y que la derecha no mutee para que se escuche el error.
• Solución: nuevamente el secreto es comenzar a hacer los cambios lentamente para que suene bien, luego ir aumentando la velocidad y notarás la diferencia

Mala posición de la mano izquierda:

• generalmente al hacer los acordes si se encorva mucho la mano o se mantiene muy derecha puede generar dolor o que los acordes suenen mal y se une a otros problemas como los literales 2, 3 y 5.
• Solución: respetar desde el principio las posturas y tratar de encontrar una forma cómoda de tocar

Mala posición de la mano derecha:

• para la acústica, si no se rasguea sobre la boca de la caja probablemente las cuerdas suenen mas apagadas, o la vibración de las mismas haga que “trasteen” y se escuche mal. En el caso de la guitarra eléctrica, el hecho de posicionar mal la mano provoca que los rasgueos se escuchen toscos y fuera de ritmo, si tocas arriba de los micrófonos también se oirá mal
• Solución: en la acústica acostúmbrate a colocar bien el brazo con la mano rasgueando encima de la boca de la caja (el agujero) y en la eléctrica, toca entre los micrófonos y no sobre ellos ni sobre el diapasón, otro error común es tocar muy cerca del puente, cuida que tu mano este bien posicionada para no malacostumbrarte

Golpe fuerte mano derecha:

• si golpeas muy fuerte las cuerdas probablemente trasteen o suenen desafinadas, también la vibración extra hace que los rasgueos suenen toscos y haga difícil mantener un ritmo homogéneo y constante, en una eléctrica probablemente se amplifique el problema gracias a la acción de los micrófonos
• Solución: toca relajadamente, aprende a no golpear demasiado fuerte la guitarra, coloca tus manos en la posición adecuada, manten soltura en la muñeca, comienza todo lentamente y luego sube la velocidad.

Mucha fuerza:

• cuando haces un acorde y aplicas demasiada fuerza terminas con los dedos dolientes y probablemente con sesiones de tiempo corto, esto también hará que tus dedos se muevan más lento y tengas dificultades para hacer cambios de acorde o digitación. A veces incluso cuando se tienen cuerdas de calibre delgado puedes afectar la afinación de las mismas haciendo que los acordes suenen mal
• Solución: coloca tu mano izquierda en la posición del acorde lo màs relajada posible, luego apreta las cuerdas verificando en cada una lo siguiente: cuanto es el mínimo de presión que debes hacer para que la cuerda suene bien, sin dejar que tus dedos hagan fuerza extra, es decir, coloca tu dedo presionando la cuerda y tocala con la derecha, relaja cada vez mas de tal forma que tu dedo haga la mínima fuerza antes que la cuerda suene mal o muteada. Luego practica el acorde entero y los cambios de acorde teniendo la tensión de la mano en cuenta, como todo, comienza lentamente para verificar que haces bien el proceso

Movimiento de la uñeta:

• si al tocar con tu mano derecha el movimiento de la uñeta es exagerado te restará velocidad o incluso puede provocar que las notas se escuchen forzadas y toscas ya que mientras mas largo es el movimiento (mas se separa de la cuerda después de tocarla) implica una mayor fuerza o velocidad (no de las notas que tocas en el tiempo sino del movimiento de la mano en si) y el sonido de las cuerdas resiente la fuerza y el material de la uñeta
• Solución: toca lento!, verifica con tu vista que los movimientos de la mano derecha apenas lleguen a la mitad del espacio entre las cuerdas (para tener una referencia) puede ser un poco mas o menos dependiendo de la forma de tocar de cada quien, el caso es que se mueva lo menos posible. Trata de relajar la mano y de preferencia mueve la muñeca y no los dedos para puntear.

Muy bien, espero que esta lección les sirva y la tomen en cuenta!

Muy bien,  continuamos aprendiendo sobre progresiones de acordes, primero dejemos claro que hasta el momento saben como encontrar:

• Triángulos mayores y menores
• Círculos mayores y menores

En estas lecciones anteriores han visto algunas de las progresiones que pueden formarse en base a estos triángulos y círculos. En las siguientes dos lecciones vamos a amplificar el uso de las progresiones enlistando unos ejemplos y como interactúan los acordes entre sí para formarlas. Así que si aún no tienes claro lo anterior regresa y entiéndelo bien ya que vamos a exprimir el cerebro en estas!

Empecemos por definir que los acordes que casi siempre vamos a encontrar en una canción en términos de armonía básica serán los que pertenecen al triángulo, aclaro que digo “armonía básica” porque hay muchas canciones que están compuestas de formas mucho mas complejas utilizando escalas y progresiones avanzadas. Pero la gran mayoría de canciones populares o de música occidental se rigen por estas reglas.. el pop, rock and roll, música tropical, boleros, rancheras, música latina y música alternativa.

A continuación enlistaré una serie de ejemplos de progresiones de acordes típicas que pueden ser tocadas con muchos ritmos, en principio se puede llevar una métrica de 4/4 y tocando cada acorde durante 1 compás aunque la riqueza de variaciones la encontramos también en variar las duraciones de permanencia en un acorde.

Para efectos prácticos pueden utilizar el ritmo básico de rock o en su defecto cualquier otro ritmo aprendido aquí en el curso para tocarlas. En cuanto a los acordes, fácilmente utilizamos los acordes del circulo de G o C en tonalidad mayor (Cada uno con sus respectivos grados) aunque muchas de estas indicaciones son aplicables para los círculos menores con ligeros cambios.

Progresiones utilizando grados I, IV, V y VI y sus variaciones

Una de las formaciones de acordes y sus diversas progresiones la encontramos en el esquema de añadir solo un acorde menor a un triángulo mayor, es decir tocando progresiones de 4 acordes distintos o dicho de otra manera un círculo de 4 acordes. Muchas canciones están compuestas con 4 acordes y sus variaciones. Aquí enlisto la más básica, común y que casi por intuición cualquiera toca.

1. 1. I – VI – IV – V notarán que el orden de esta progresión te da la sensación de continuidad, es decir puedes tocar la progresión una y otra vez durante una canción y no suena aburrido.
2. 2. I – IV – VI – V esta segunda variación quizá es todavía mas enfatica la manera en como se escucha que concluye por venir de un grado VI a un V. igualmente da la sensación de continuidad cuando se repite la progresión
3. 3. I – VI – V – VI esta tercera variación también proporciona una forma cíclica de tocar para una canción pero a diferencia de las anteriores no suena conclusiva, y la razón es porque el último acorde es el grado IV, de esto podemos concluir que es el grado V quien completa la armonía, aunque generalmente se terminen las canciones en el mismo acorde en que comienzan es decir el grado I

A veces suele suceder que en una misma canción se cambie el orden de la progresión principal, por ejemplo de una estrofa a un coro o un puente, generalmente se hace de dos formas: la primera suprimiendo o agregando mas acordes y la segunda cambiando el orden de los acordes. Esta segunda se ve frecuentemente en las siguientes progresiones:

1. 4. VI – V – VI – I notarán que gracias a que venimos subiendo de un grado IV hasta el VI y luego llegamos al grado I nos da una sensación de progresión ascendente, donde el grado 1 puede sonar conclusivo y a la vez en espera de algo mas, es decir puede servir para darle una sensación de intensidad a una canción o el cambio de un puente a un coro
2. 5. VI – I – V – VI esta también es otro ejemplo de cómo puede variar la sensación durante una canción, aporta una línea de tiempo cíclica que se puede repetir una y otra vez pero no conclusiva, es decir que espera a que haya un cambio mas en la progresión

Sustituciones

Generalmente en la mayoría de las composiciones se utilizan los acordes o grados I, VI y V como parte fundamental de la canción, y como estudiamos antes el grado I es la apertura y el grado V es la conclusión, quizá por eso se le conozca como el “dominante” y al IV como “subdominante”.  Dicho esto, creo que el grado I y el V son suficientes para definir la tonalidad y armonía de una canción. Entonces quiere decir que podemos hacer sustituciones del grado IV por otros grados que ayudan a la armonía. Veamos las siguientes progresiones.

1. 6. I – VI – II – V si en la progresión del ejemplo 1 sustituimos el grado IV por el grado II logramos un efecto tranquilo con cierta variante que le da mas armonía a la canción
2. 7. I – II – IV – V en esta ocasión seguimos sustituyendo uno de los grados del ejemplo 1 cambiamos el VI por el II y nos da un efecto ascendente
3. 8. I – III – IV – V con esta progresión acentuamos el cambio del grado I al IV siempre con una sensación ascendente

Así mismo pueden haber otras variaciones como utilizar I – VI – III – V o I – III – II – V o I – III – VI – V, pero que pueden ser menos comunes.

Yo les llamó a estas costumbres VICIOS MUSICALES, (aunque no se si hay alguna teoría acerca de esto o estoy hablando de algo conocido pues el nombre me lo iluminó un amigo que me hizo ver un error que comería al tocar) ya que aparte de limitarte pueden llegar a estar tan arraigados que cuando los quieres suprimir se vuelven muy difíciles de vencer.

Y para que me sirve saber acerca de esto? bueno, en primer lugar hay dos tipos de guitarristas, el que NO TIENE y el que TIENE Vicios Musicales.

El que no tiene vicios musicales probablemente es porque a aprendido a tocar de forma correcta y sin las dificultades antes mencionadas o bien el que comienza su aprendizaje aún no tiene vicios porque no ha practicado mucho. Para este último es importante que comprenda de que se trata este tema en caso sea autodidacta e identifique el problema antes que suceda.

El que tiene vicios musicales es probable que ni siquiera sepa que los tenga, puesto que aprendió así con una mala costumbre la cual nadie le dijo en su momento que estaba mala. Para esto será necesario en primer lugar identificar el problema y luego tomar una acción en términos de practica para eliminarlo.

A continuación enlisto una serie de vicios que he identificado a lo largo de varios años, algunos son notablemente obvios y derivan de la inexperiencia, otros incluso los he tenido yo mismo y he luchado con ellos…

Dedos muertos o dormidos:

• consiste en no utilizar uno o dos dedos, también puede ser que los dedos sean lentos o se traben, el origen de este problema es la falta de practica con los dedos en cuestión… generalmente el dedo 4 (meñique) de la mano izquierda, ya que al principio que solo se conocen acordes sencillos no se utiliza mucho y se tiende a dejar sin utilizar. También suele pasar a la hora de puntear debido a que nunca se ejercitó. Esto también pasa con el dedo anular ya que se suelen utilizar más los dedos 1 y 3.
• Solución: practicar ejercicios de digitación que involucren todos los dedos como GM-002 y GM-006

Altura de cambios:

• cuando cambiamos de un acorde a otro y tendemos a levantar demasiado los dedos por sobre las cuerdas. Al abrirse demasiado la mano esto genera que el siguiente acorde se toque mal, o incluso que sea difícil de coordinar para nuestros dedos colocarse de una posición a otra con la suficiente velocidad para hacer el cambio de acorde y nos hace tocar mas lento, esto aplica también para la digitación o punteo e impide tocar frases rápidas. Otro problema que acarrea este vicio es que entre cambios de acordes o notas de una cuerda se escuche el ruido de las mismas.
• Solución: practicar los ejercicios de digitación y cambio de acordes GM-001 y técnica de minimo movimiento (link pendiente)

Dedos débiles:

• sucede cuando los acordes no se tocan bien, alguna cuerda suena apagada o incluso se oye que trastea (la vibración de la cuerda topa en los trastes) el acorde no se oirá bien ya que le faltarán notas, esto pasa generalmente cuando queremos tocar muy rápido
• Solución: practicar los acordes que mas nos cuestan con el GM-001 y Fuerza en los dedos (link pendiente)

Cuerdas equivocadas:

• a menudo suele pasar que no respetamos los esquemas de acordes y tocamos cuerdas que no debemos de tocar, por ejemplo en un D no se tocan la cuerda 5ª y 6ª, esto causa que cuando las queremos callar o toquemos el acorde no suene bien desde el principio
• Solución: practicar correctamente cada acorde con GM-001

Manos descoordinadas:

• es cuando la mano izquierda no coloca el acorde a tiempo para que la mano derecha toque un rasgueo o punteo y se oyen cuerdas sueltas que no deben de sonar o notas previas a la nota real que se debe de tocar, en términos de punteo suele pasar un efecto de “hammer” que no se escucha bien cuando la nota previa no forma parte del acorde o la escala que estamos tocando y se ensucia la melodía o el acompañamiento
• Solución: practicar correctamente el punteo alternado TE-003 y los ejercicios de digitación GM-002

No llevar el tiempo:

• esto pasa y se ven las limitantes mas obviamente cuando queremos tocar rápido, el hecho de no haber aprendido a llevar el tiempo constante nos impide tocar rápido y tocamos mal.
• Solución: este problema es fácilmente identificable también con el uso de un metrónomo BP-009 , suele suceder también el problema anterior de manos descoordinadas

Muy bien, continuaré en la próxima lección de esta sección

Este ejercicio se trata de una extensión de los ejercicios 1-2 y de INDEPENDIZANDO DEDOS usando las combinaciones 1-2, 2-3, 3-4, 1-4, 1-3 y 2-4.

Será sencillo de explicar pero tardarás un tiempo en dominarlo, de aquí en adelante la dificultad es para un nivel intermedio.

La lección:

Se trata de hacer el ejercicio de 12 para cada una de las combinaciones pero manteniendo fijos los dos dedos restantes de la mano.

Comienza colocando tus dedos en línea, todos sobre la primera cuerda, uno en cada traste y comenzando por el traste 5. Luego usa la combinación 1-2, haz el ejercicio sin mover los dedos 3 y 4 de la posición inicial, luego cambia los dedos fijos para utilizar otra combinación y así sucesivamente.

También puedes combinarlo con las VARIACIONES DE EJERCICIOS usando los hammer on y pull off. (Próximamente) Encontrarás que esto tiene un nivel un poco más alto de dificultad, pero que bien. A ejercitarnos se ha dicho!.

Consejo: trata que tus ejercicios sean consistentes con tus técnicas, es decir que los ejercicios realmente sean para aumentar el nivel de tus técnicas, no aprendas ejercicios solo por saberlos y dominarlos, que estos te ayuden a que tu ejecución se mantenga fluida. No sirve de nada saber muchos ejercicios o técnicas si al final no las sabes ocupar en una canción. Esto no quiere decir que vas a “meter” parte de un ejercicio a una canción, sino que los ejercicios sean la llave para tener la técnica necesaria para tocar bien una canción.

Recuerda: si necesitas ayuda puedes obtenerla posteando en cada lección, así evacuamos las dudas lo más antes posible.

Seguimos aprendiendo acerca de Progresiones de Acordes, hoy estudiaremos los círculos menores, pero antes de aprender esta lección es necesario que des un repaso a la lección CP-008 Estructura de Canciones: Círculos, en ella entenderás que son, el porqué y cómo se forman los Círculos Musicales, en otras palabras la Teoría (Que es fundamental para esta lección ya que doy por enteradas algunas cosas) y en esta lección aprenderás una forma práctica de cómo encontrar estas progresiones de acordes directamente en la guitarra.

El Círculo:

Como dije en lecciones anteriores, un círculo esta formado por cuatro acordes en su expresión mas sencilla, y hasta siete acordes en su versión mas extendida.

Nota: un círculo musical realmente puede tener más de siete acordes en su estructura gracias a que se pueden variar las tonalidades de algunos acordes que lo componen, como el uso de 7mos, sus2, sus4 etc. Pero en sí los acordes básicos del círculo están definidos por los 7 grados de la escala de la nota raíz.

Cada acorde cumple una función, para el círculo de Am sería de la siguiente forma:

Nota      Tonalidad                           Función                                              Grado

Am =     La Menor=                         Nota Tónica o Raíz (-R)                 I

E=           Mi Mayor=                         Dominante (D)                                 V

Dm=      Re Menor=                        Subdominante (-SD)                     IV

F=           Fa mayor=                          Submediante (SM)                        VI

C=          Do mayor=                         Mediante (M)                                  III

Bm=      Si Menor=                          Supertónico (-ST)                           II

G=          Sol Mayor=                        Sensible (S)                                       VII

Ampliando un poco la tabla anterior podemos notar los primeros tres acordes son un triangulo menor al que agregamos el resto de los acordes para completar el círculo, noten que el resto de los acordes que se agregan son mayores a excepción del acorde supertónico que también es menor, en este tipo de círculos se suele utilizar mas el acorde sensible que en los círculos mayores.

Si ordenamos por grados a los acordes del círculo de la tabla anterior tendríamos que cada acorde corresponde a un grado de la escala menor.

El Esquema

Una vez mas veremos dos esquemas que realmente corresponden a la escala menor tomando como base una nota raíz en la 5ª o 6ª cuerda.

En el primer esquema se muestra una forma fácil de encontrar los círculos a partir de la nota raíz en la 6ª cuerda,  noten que los acordes (-R) (D) y (-SD) corresponden al esquema de triángulos menores estudiado anteriormente. Ahora, simplemente ubicamos nuestro dedo 1 en la sexta cuerda en el traste que corresponde a la nota que deseemos conocer el circulo. Una vez identificada la nota raíz ubicamos los dedos como en el esquema para encontrar los acordes restantes, todos estarán situados en la 5ª y 6ª cuerda, el subdominante en el mismo traste en que está la nota raíz y el dominante 2 trastes arriba de la nota raíz. El Submediante (SM) 1 traste arriba del Dominante, el Mediante (M) en la 5ª cuerda 2 trastes atrás del subdominante, el supertónico (ST) dos trastes arriba de la raíz y el sensible (S) 2 trastes debajo de la raíz. Si hacemos este ejercicio para la nota de C en el traste 8 notaremos que las notas corresponden a las notas ya conocidas anteriormente.

El segundo esquema nos servirá para conocer los círculos en base a la 5ª cuerda. Se aplica de la misma forma que el anterior, primero situamos nuestro dedo en el traste del cual queremos que sea la nota tónica y luego los otros acordes estarán situados en la 6ª y 5ª cuerda, el Dominante sobre el traste de la nota raíz y el Subdominante dos trastes atrás. El submediante (SM) 1 trastes arriba del dominante y el sensible (S) 2 trastes atrás de la nota raíz, el supertónico (ST) 2 trasates arriba de la raíz y el Mediante (M) 1 traste arriba del supertónico.

En Conclusión podemos conocer cualquier círculo menor utilizando los dos esquemas anteriores y con solo conocer las notas en todo el mástil de la 5ª y 6ª cuerda. Noten que también estos esquemas no son únicos, es decir que estos esquemas se pueden variar de acuerdo a la posición de la nota raíz en el mástil y a conveniencia de la canción ya que hay notas en la 5ª y 6ª cuerda que se repiten entre si. Por ejemplo el circulo de Cm se puede sacar con la nota raíz en la 6ª cuerda traste 8 y también con la nota raíz en la 5ª cuerda traste 3.

Las Progresiones

Hay muchas canciones que están enmarcadas en Círculos de Acordes, pero eso no quiere decir que su progresión lleve sólo unos cambios de acorde, podría llevar muchas más, y estas mismas podrían variar en la misma canción de una estrofa a un coro, es decir que no toda la canción responde al mismo patrón o progresión de acordes. Pero con el simple hecho de ser capaces de identificar el círculo en que va la canción las progresiones de acordes solo nos limitan a encontrar la cantidad de cambios de acorde y el momento justo en que se hace el cambio.

Las siguientes son algunas progresiones comunes que sirven de ejemplo al párrafo anterior:

I              IV           V             I              IV           I              V             I

I              IV           VII          III            VI           V

I              V             I              IV           V

En la mayoría de canciones populares es una regla empezar y terminar las progresiones de acordes con el acorde de la nota raíz, ya que es el que marca la tonalidad de la canción sin embargo no será extraño de repente encontrar alguna progresión interna (o sea que no es la progresión inicial de la canción) que comience con cualquiera de los acordes del circulo.

Las progresiones pueden tener tanto el mismo tiempo de duración para cada acorde o diferentes tiempos de duración, lo que predomina es el uso de cantidades de compases para cada acorde con un mínimo común múltiplo, que puede ser 2 compases o 1 compás y cantidades pares para la mayoría de canciones escritas en 4/4.

-¿Qué tienen en común los dedos de un violista y un rayo?

-Que es imposible que caigan dos veces en el mismo lugar.

- ¿Qué se hace cuando muere el primer violista en una orquesta?

- Se le pasa al último atril.

-¿En qué se diferencian un violín y una viola?

-En nada; el violín parece más pequeño porque los violinistas son más cabezones.

- En qué se diferencian un violín y una viola?

- Las violas tardan un poquito más en arder por completo.

-¿Por qué son tan cortos los chistes de violas?

-Para que los violinistas tengan tiempo de entenderlos.

–Toda la sección de violas de una orquesta se encuentra enterrada hasta el cuello en un desierto de arena. ¿Cuál es la conclusión?
–Que en ese desierto falta arena.

–¿Cuál es la diferencia entre el primer y el último violista de la sección?
–Medio tono y un compás.

Se vende viola del siglo XVII, a estrenar a partir de la tercera posición.

Dos violistas van en coche a gran velocidad, y caen por un acantilado. ¿Qué es esto?

-Un desperdicio; ¡había lugar para dos más!

-¿Cómo evitar que te roben el violín?

-Metiéndolo en una funda de viola.

-¿Cuál ha sido la verdadera aportación del proceso Dolby a la historia de la música?

-Que eliminaba las violas.

-¿Cómo se inventó el canon?

-Un día dos violistas quisieron tocar al unísono.

En medio de un campo de fútbol han colocado un billete de veinte euros. En una esquina hay un concertino, en otra un viola rápido, en otra un viola lento y en la otra un contrabajo. ¿Quién llega antes al billete?
-El viola lento, porque…
-El concertino no se mueve por tan poco dinero.
-El viola rápido no existe.
-El contrabajo no ha entendido la pregunta.

Suspendidos

Comencemos por definir que es un acorde suspendido, en términos prácticos significa “quitar el III grado del acorde y sustituirlo por…”

Para esto es importante que conozcan la teoría básica de acordes, así que recordemos que un acorde está compuesto por la nota raíz (Grado I), la tercera (Grado III) y la quinta (Grado V) de la escala. Por ejemplo el acorde C esta compuesto por C, E y G.

La 3ª de un acorde es la que determina si es mayor o menor. Siguiendo con C, si es mayor usamos C, E y G; si es menor usamos C, Eb y G. entonces los acordes suspendidos no son ni mayores ni menores… simplemente suenan bien!

Como se usan

Generalmente se pueden usar para hacer variaciones en las canciones, le dan un toque especial y muy elaborado a una progresión cuando juegas entre el acorde mayor y un suspendido.

Por ejemplo si tocamos un ritmo en D, podemos usar una progresión así: D, Dsus4, D, Dsus2. Re es uno de los acordes que mas se prestan para alternar con suspendidos. Puedes tocar también Dm, Dsus2, Dm, Dsus4, Dm y veras como suena bien.

Puedes usarlos cada vez que tengas que tocar un acorde por largo tiempo dentro de una progresión… usas el mismo acorde pero con los suspendidos para darle un toque diferente al ritmo, esto te ayudará a improvisar un poco.

A continuación les comparto algunos de los principales acordes suspendidos abiertos más sencillos y fáciles de usar.

Dsus4

Es casi como tocar un D norma pero agrega el dedo 4 debajo del 3 en la primera cuerda, puedes ver que es cómodo de tocar y lo harás con el dedo que te queda libre aunque puedes tocar con los dedos 2, 3 y 4

Dsus2

Simplemente tienes que quitar tu dedo 2 y ya está, fácil no? Si vienes de un Dm entonces tienes que quitar tu dedo 1 y quedan sonando el dedo 2 y 3, aunque puedes cambiar las combinaciones de dedos a como te sientas mas cómodo.

Asus4

Hay varias formas de tocarlo, es decir pueden cambiar el orden de los dedos si se sienten más cómodos, este es sugiriendo si para hacer un A normal utilizan el 1, 2 y 3, tienen libre el 4 para hacer el suspendido aunque puedes tocarlo solo moviendo tu dedo 3 un traste arriba. Igual que el anterior si estas usando un acorde menor los dedos se acomodarán de otra forma según te convenga más.

Asus2

Este es otro acorde facilísimo, a un A normal solo le quitas el dedo de la 2ª cuerda y listo! Ten en cuenta que si vienes de un acorde menor la combinación de los dedos puede ser diferente como en los casos anteriores, lo importante es que entiendas como funciona.

Esus4

Para este acorde no importa si vienes de un E o un Em, la forma es generalmente la misma. No hay forma para tocar Esus2, por lo menos no una sencilla y de tocar un acorde abierto sino que no suena del todo bien, así que nos quedamos hasta aquí!

Esta es una técnica muy importante y que les ayudará a tocar escalas y frases con mayor velocidad y limpieza, se trata del BARRIDO DE NOTAS o SWEEP PICKING (EN INGLES).

Esta técnica es muy conocida y utilizada por guitarristas veloces de rock, implica mucho tiempo, dedicación y es difícil de dominar así que no considero que sea para principiantes aunque trataré de explicarla como siempre con el mayor de los detalles. Muchos también suelen combinarla con otras técnicas como “hammer on” o “pull of” pero en esta clase veremos fundamentalmente en que consiste la técnica y luego si eres avanzado puedes probar combinarla. Es importante también que antes de aprender esta lección deberían de dominar por lo menos de manera intermedia las siguientes cosas:

• Escala Pentatónica menor
• Ejercicios de digitación 1-2, 1-2-3 y 1-2-3-4
• Punteo Alternado
• Muteado de cuerdas con mano izquierda
• Uso de uñeta

NOTA: Antes de seguir quiero asegurarme que entiendan lo siguiente: cuando me refiero a progresiones, escalas o frases ascendentes quiere decir que van de notas graves a mas altas, no así el orden de las cuerdas porque este es al revés y tiende a confundir, lo mismo pasa cuando digo descendente…

La Técnica

El propósito principal de esta técnica es ahorrarnos movimientos de la mano derecha. Para esto Lo primero es entender cómo funciona, recuerden que los movimientos de la mano derecha siempre son arriba-abajo-arriba-abajo-… entonces el BARRIDO consiste en utilizar un solo movimiento para tocar 2 cuerdas cuando cambiamos de cuerda, es decir cuando tocamos ascendentemente aprovechar el último movimiento antes de cambiarnos de cuerda para tocar la siguiente, por ejemplo si el último movimiento es hacia abajo y estamos en una 6ª cuerda seguir tocando la 5ª cuerda con el mismo movimiento hacia abajo. Si el movimiento fuera hacia arriba entonces tendríamos que pasarnos de una 5ª a una 6ª cuerda por ejemplo.

Este BARRIDO de notas se logra modificando las figuras que hará la mano izquierda en lo que queramos tocar, ya sea una frase, una escala, una progresión de notas, un arpegio, etc. Las figuras se modifican de tal forma que para tocar ascendente o descendentemente se pulsen una cantidad de notas impares por cuerda, (1, 3 o hasta 5 notas) en caso de hacer un “regreso” (cambiar de dirección ascendente a descendente o viceversa) se pulsan una cantidad de notas pares (2 o 4 notas) Esto implica una dificultad para la mano izquierda.

Un Ejemplo

Para entender mejor el BARRIDO en cuanto a la mano derecha veamos un ejemplo proponiendo un ejercicio de 1-2-3 desde la 6ª a la 3ª cuerda y viceversa. En el esquema de digitación para la mano izquierda podrán ver el orden de las notas en números y su la dirección del movimiento de la mano derecha

Ascendentemente: se tocarán 3 notas por cuerda de la siguiente forma:

• 6ª cuerda: (ya que el movimiento es ascendente comenzamos con un movimiento hacia abajo) abajo-arriba-abajo
• 5ª cuerda: abajo-arriba-abajo. Se aprovecha que último movimiento anterior de la 6ª cuerda es hacia abajo para seguir tocando, (esto es el punto fundamental del barrido) y comenzamos tocando hacia abajo… Es decir el movimiento de la nota 3 y la 4 es el mismo.
• 4ª cuerda: abajo-arriba-abajo. Los movimientos son igual que para la cuerda anterior, notarán que ahorramos un movimiento en cada cambio de cuerda al aprovechar la dirección del movimiento. El movimiento de la nota 6 y 7 es el mismo.

Cambio de dirección: se tocan notas pares en la cuerda donde queramos cambiar de dirección

• 3ª cuerda: abajo-arriba. Solo tocaremos 2 notas en la cuerda (noten que es un numero par de notas) lo que quiere decir que si el último movimiento es hacia arriba y gracias a eso podremos aprovechar este movimiento para tocar la 4ª cuerda y así cambiar de dirección.

Descendentemente: se tocarán 3 notas por cuerda de la siguiente forma:

• 4ª cuerda: arriba-abajo-arriba. Noten que el primer movimiento es el último movimiento de la cuerda anterior, y que terminamos siempre con movimiento hacia arriba para poder seguir la progresión descendente. Es decir el movimiento de la nota 11 y la 12 es el mismo.
• 5ª cuerda: arriba-abajo-arriba. Igual que para la cuerda anterior
• 6ª cuerda: arriba-abajo-arriba-abajo. En esta ocasión agregamos una nota más para pulsar la cantidad de notas pares y así poder iniciar nuevamente con la progresión ascendente como un “ciclo”

La Práctica:

Antes de introducirnos a los ejercicios de barrido tratemos de acostumbrar nuestras manos con unos cuantos TIPS.

Mano Derecha

1. Barrido: Comienza tocando la tres notas por cuerda (con las cuerdas al aire) desde la 6ª hacia la 1ª cada una con movimiento abajo-arriba-abajo haciendo el barrido (procurando que el último movimiento de la cuerda anterior sea el mismo de la siguiente cuerda cuando haces el cambio)
2. Cambio de dirección: añade un movimiento en la 6ª y 1ª cuerda para que en cada una toques 4 notas así podrás hacer el cambio de dirección
3. Cambio de dirección: has un ejercicio de 4 notas por cuerda en 2 cuerdas, toca en la 6ª cuerda arriba-abajo-arriba-abajo luego cambias a la 5ª cuerda usando el barrido y tocas abajo-arriba-abajo-arriba luego cambias a las 6ª cuerda y así sucesivamente

Mano Izquierda:

1. Memoriza la figura: toca con tus dedos la figura adecuada a la técnica de barrido de cualquier escala o frase sin tocar nada con tu mano derecha hasta que sientas un poco de confianza, de esta manera evitarás tocar mal desde el principio.
2. Muchas de las figuras para tocar barrido siguen un patrón común de espacios entre notas, además basta aprender una figura para todas las escalas o arpegios debido a que está basada en el principio de la nota raíz, así solo aprendes una figura para la escala pentatónica menor, la escala mayor, la escala menor… etc.

Ejercicios:

Aquí les propongo unos ejercicios de práctica pero no son la totalidad de la técnica dado que esta se puede utilizar para casi todo en términos de escalas o frases; pero las figuras convencionales no siempre están adaptadas para ser tocadas así. Para aprender esta técnica tendrás que cambiar las figuras o posiciones de las escalas o frases y que coincidan con las condiciones de cantidades de notas por cuerdas. Todos los ejercicios propuestos asumen como nota raíz el número uno, de tal forma que puedes usarlos en cualquier posición tomando como base las notas de la cuerda donde se ubica dicha nota. Las notas raíces también están identificadas con un sombreado.

Tomando en cuenta los párrafos anteriores y la explicación de los esquemas toca de forma ascendente y descendente los siguientes esquemas:

Notas:

• Debes procurar que el barrido al tocar las notas en los cambios de cuerdas coincida cuando haces la digitación con la mano izquierda, de lo contrario algunas notas pueden sonar con un efecto de “hamer” (es una técnica que veremos más adelante) y tener dos notas no definidas casi al mismo tiempo o notas apagadas por no poner los dedos a tiempo.
• Tomen en cuenta que para perfeccionar esta técnica es indispensable ir muteando las cuerdas que no deben de sonar, si no lo hacen desde el principio esta técnica no servirá de nada, podrán tocar muy rápido pero si son sucios al tocar no valdrá la pena.
• A diferencia del punteo alternado esta técnica prácticamente utiliza todos los movimientos de la mano, si notas bien, entenderás que al tocar notas pares en el punteo alternado haces un movimiento hacia arriba o hacia abajo (dependiendo de la dirección de la progresión de notas si es ascendente o descendente) que no lo aprovechas porque no tocas ninguna nota y eso te resta velocidad.
• Procura usar un metrónomo para monitorear el tiempo, la técnica debe ser consistente y constante sin variaciones. Tendrás que empezar lento.
• Se puede combinar el punteo alternado con el barrido ya que a veces se vuelve necesario o se hace por omisión, en todo caso es importante siempre respetar la dirección del movimiento de la mano derecha a la hora de las progresiones
• Para ejecutar esta técnica no podrás usar algunas figuras convencionales de escalas como la pentatónica menor, sino que tendrás que modificar y aprender todas las figuras para que toques cantidades de notas impares en las cuerdas que se tocan en la misma dirección y cantidades de notas pares en cuerdas cuando desees cambiar de dirección.

GENERO: JAZZ

ANTECEDENTES Y ORIGEN: El jazz es un genero musical que nace a finales del sigo XIX en Estados Unidos, para luego expandirse a todo el globo en el siguiente siglo, alimentado en gran manera por el Blues y las influencias afroamericanas. No se sabe a ciencia cierta el origen de la palabra jazz, ya que se atribuye a varias razones en la historia. En cuanto a su riqueza musical se atribuye al blues, música africana y clásica.

EPOCA O AÑO: El primer disco conocido como jazz (por la palabra que definía el género) se grabó en 1917 en Nueva York aunque en años anteriores ya se había escuchado la referencia fue en este momento que se popularizó.

FUSIONES: Jazz Rock, Bossa Nova, Fusión, Soul Jazz, Latin Jazz

SUB GENEROS: Big Band, Swing, Bop, Cool, Free Jazz, Bebop, Jazz Vocal, Smooth Jazz, Ragtime

CARACTERISTICAS PRINCIPALES:

• DEFINICION: Creo que la palabra que define al genero de una sola vez es IMPOVISAR tomando en cuenta que el jazz no sigue una partitura o una canción tal cual se grabó, es decir el músico utiliza la melodía de la canción como una idea para hacer arreglos propios alrededor de ella utilizando una estructura armónica, en ese sentido no se centra en la composición en sí, sino en el protagonismo del instrumento o músico que la ejecute, esto no quiere decir que los músicos de jazz no lean música si no mas bien muchos son eruditos en este campo mientras que otros son meramente empíricos.
• INSTRUENTOS: Los más básicos para hacer el ritmo pueden ser la Guitarra, el Bajo o Contrabajo, Piano y Batería. Luego entran los vientos metales con principal protagonismo de la Trompeta o el Saxofón que en numerosas bandas destaca mucho como parte de la alineación principal de instrumentos tomando en cuenta que el género permite el protagonismo de cada músico. El trombón, El clarinete, La flauta, La corneta, La tuba, El Fagot y también el Órgano suelen emplearse de manera menos presencial.
• PROGRESIONES DE ACORDES: Debido a que el jazz esta basado en gran manera a la improvisación es difícil decidir que progresiones de acordes definen el genero, mas bien es fácil identificar algunos de los acordes que lo caracterizan como el uso predominante de acordes 7mos y muchas variaciones de los acordes naturales como 13avas y 9nas. De tal forma que busca la conjugación de los acordes naturales con sus variaciones.
• MELODIA: la organización de la armonía se da a través de la escala de blues, también se suele utilizar la escala cromática y algunos modos de la escala pentatónica menor
• RITMICA: En el jazz predomina mucho el uso de la síncopa y ritmos múltiples, a menudo con una estructura de tiempo en figuras musicales de corta duración

Los párrafos anteriores son en gran parte un extracto de la información de wikipedia abonados con un poco de mi percepción acerca del género.

Ahora en lo que a mi concierne el hecho de poder estudiar o tocar jazz en toda su expresión y no de forma básica conlleva muchas dificultades, tanto de un alto nivel de técnica tomando en cuenta la velocidad, compresión de las escalas, frases, etc. como de la compresión de las estructuras armónicas del género, basados en casi todo lo que existe en términos de notas, tiempos, figuras musicales…. A tal grado de conocer exactamente la improvisación, es tan complejo que lo podría definir de la siguiente manera: cuando escucho conciertos o videos de jazz clásico me parece ver un “Desorden Ordenado” es decir las estructuras pueden ser tan complejas gracias a la improvisación que pareciera que esta tocando cualquier cosa, y aunque  quizás es así esto aún tiene un orden o una razón de ser… IMPROVISAR. Un amigo músico me dijo… -cuando no me sé la canción me pongo a “jazzear” es decir a improvisar- y no es precisamente que toque jazz jeje.