Guitarra para Todos

Bio

James Marshall «Jimi» Hendrix (nacido como Johnny Allen Hendrix; Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 – Londres, 18 de septiembre de 1970).

Jimmy Hendrix es uno de los más grandes guitarristas de la historia, el mejor de su época y aún hasta hoy es un icono y símbolo de la música rock, le dio al género y a la música popular en sí una nueva experiencia musical. No solo influenció al rock sino también a otros géneros, cabe destacar su genialidad para improvisar e innovar tanto en el instrumento como con el uso de la nueva tecnología de su época.

Ha sido elegido como mejor guitarrista por la revista Rolling Stone y por la Time.

Su exhibición durante el cierre del festival de Woodstock en 1969 se transformó en un verdadero y propio símbolo: la imagen del guitarrista que con una irónica y desafiante visión del arte, toca el himno nacional estadounidense con una distorsión visiblemente provocada, y sin embargo brillante. Ésta entró prepotentemente en el imaginario colectivo musical como uno de los puntos de inflexión en la historia del rock.

Hendrix grabó mucho material inédito y experimentó mucho con largas sesiones, era un músico excepcional, muy perfeccionista y empeñado en la música, sus conocimientos fueron empíricos puesto que no estudió música seriamente en una academia  pero estudió a los grandes guitarristas de las generaciones antes que él, expandió el blues y el rock. Entre las cosas innovadoras que aportó fue la búsqueda de nuevos sonidos, usando incluso el Feedback y el trémolo a niveles alucinantes para su época. Lastimosamente gracias a su experiencia con las drogas y los excesos tuvo una vida donde no aprovechó y potenció aún mas sus habilidades y al final murió muy joven

Pueden encontrar una información mas detallada en la Wiki.

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Como ven en la imagen los efectos de Hendrix es una alineación de los pedales análogos usuales de la época, donde resaltan mucho el Fuzz Face como distorsión que caracterizó mucho al guitarrista dándole ese sonido tan característico y retro (para hoy en día), junto con el inmortalizado efecto Wah que tanto enfatizó las notas y ritmos del guitarrista. Pueden encontrar una información más detallada en GuitarGeek

Discografía

The Jimy Hendrix Experience

• (1967) Are you Experienced?
• (1967) Axis: Blod as Love
• (1968) Electric Ladyland

Como solista

• (1970) Band of Gypys (en vivo)
• 1997: Frist Rays of the New Rising Sun (disco póstumo)

Canciones Representativas

• Purple Haze
• Foxy Lady
• Hey Joe
• Voodoo Child

Nota: curiosamente tengo un hobby que es coleccionar figuras de acción, y aunque realmente colecciono figuras anime y robots tengo una figura de Jimy Hendrix durante el Woodstok, si! La que aparece en la foto! ahí pueden apreciar sus ropas muy acordes a la época y su clásico set de pedales donde resaltan el Wah y el colorado Fuzz!! Con el ampli de fondo, tiene excelentes detalles…

Siguiendo con las progresiones de Progresiones de Acordes, hoy estudiaremos los triángulos con tonalidades menores

Antes de aprender esta lección es necesario que des un repaso a la lección CP-006 Estructura de Canciones: Triángulos, en ella entenderás que son, el porqué y cómo se forman los Triángulos Musicales, en otras palabras la Teoría (Que es fundamental para esta lección ya que doy por enteradas algunas cosas) y en esta lección aprenderás una forma práctica de cómo encontrar estas progresiones de acordes directamente en la guitarra.

El Triángulo:

Un triangulo esta formado por tres acordes, y cada acorde cumple una función, para el triángulo de Am sería de la siguiente forma:

Nota      Tonalidad           Función                                              Grado

Am =     La menor=          Nota Tónica o Raíz (-R)                          I

E=           Mi Mayor=          Dominante (D)                                         V

Dm=      Re Menor=          Subdominante (-SD)                            IV

Ampliando un poco la tabla anterior podemos notar que para cualquier triángulo con tonalidad menor, es decir partiendo de una nota raíz en tonalidad menor el acorde dominante siempre será un acorde mayor y el subdominante será menor, en este caso los grados I y IV son los que definen claramente la tonalidad, estos triángulos son compatibles con la escala pentatónica menor y la escala menor (con nota raíz igual que la tonalidad del triángulo)

El Esquema

En este esquema se muestra una forma práctica de encontrar los triángulos, las letras en los circulos definen la función de cada acorde y su tonalidad está determinada por un “-” que antecede a la abreviatura, es decir si la abreviatura tiene un”-” entonces será un acorde menor, si no tiene nada entonces por defecto se asume que la tonalidad del acorde es mayor, también se podría cambiar el uso de la abreviatura por el grado del acorde según la tabla anterior si te sientes mas cómodo.

Partiendo de la nota raíz menor en la 6ª cuerda, simplemente ubicamos nuestro dedo 1 en la sexta cuerda en el traste que corresponde a la nota que deseemos conocer el triángulo. Una vez identificada la nota raíz ubicamos los dedos como en el esquema para encontrar los dos acordes restantes, ambos estarán situados en la 5ª cuerda, el subdominante en el mismo traste en que está la nota raíz y el dominante 2 trastes arriba de la nota raíz. Si hacemos este ejercicio para la nota de A en el traste 5 notaremos que las notas corresponden a las notas ya conocidas anteriormente.

Este esquema nos servirá para conocer los triángulos en base a la 5ª cuerda. Se aplica de la misma forma que el anterior, primero situamos nuestro dedo en el traste del cual queremos que sea la nota tónica y luego los otros dos acordes estarán situados en la 6ª cuerda, el Dominante sobre el traste de la nota raíz y el Subdominante dos trastes atrás.

En Conclusión podemos conocer cualquier triángulo menor utilizando los dos esquemas anteriores y con solo conocer las notas en todo el mástil de la 5ª y 6ª cuerda.

Las Progresiones

Hay muchas canciones que están enmarcadas en Triángulos de Acordes, pero eso no quiere decir que su progresión lleve sólo 3 cambios de acorde, podría llevar muchas más, y estas mismas podrían variar en la misma canción de una estrofa a un coro, es decir que no toda la canción responde al mismo patrón o progresión de acordes. Pero con el simple hecho de ser capaces de identificar el triángulo en que va la canción las progresiones de acordes solo nos limitan a encontrar la cantidad de cambios de acorde y el momento justo en que se hace el cambio.

Las siguientes son algunas progresiones comunes que sirven de ejemplo al párrafo anterior:

I              VI           V             IV           V             I

I              V             I              IV           I

I              IV           I              V             I

I              V             IV           I

En la mayoría de canciones populares es una regla empezar y terminar las progresiones de acordes con el acorde de la nota raíz, ya que es el que marca la tonalidad de la canción sin embargo no será extraño de repente encontrar alguna progresión interna (o sea que no es la progresión inicial de la canción) que comience con cualquiera de los otros dos acordes.

Muchas de estas progresiones son utilizadas en boleros, rancheras, flamenco, tango, cumbias, música andina, rock… etc.

Las progresiones pueden tener tanto el mismo tiempo de duración para cada acorde o diferentes tiempos de duración, lo que predomina es el uso de cantidades de compases para cada acorde con un mínimo común múltiplo, que puede ser 2 compases o 1 compás y cantidades pares para la mayoría de canciones escritas en 4/4. Por ejemplo si a la primera progresión le asignáramos las siguientes cantidades de compases a cada acorde: 2, 4, 2, 2 y 2. O a la segunda le asignáramos: 2, 2, 2 y 2. Un ejemplo perfecto  es el blues de 12 compases.

Esta es una parte muy importante del curso y es donde explico una metodología a seguir con las clases, esto te servirá tanto si empiezas desde cero como si ya tienes conocimientos previos.

• El siguiente cuadro es un PENSUM (Plan de Estudios) basado en las lecciones ya publicadas o que se van a publicar, por lo tanto es posible que algunas lecciones no estén publicadas
• El aprendizaje se divide en “ETAPAS” cada una tiene un conjunto de lecciones que hay que estudiar
• He pensado que cada ETAPA puede durar una semana, aunque hay algunas que pueden tardar mas o pasarse rápidamente, lo importante es que estés listo para lo que sigue
• Cada ETAPA comprende lecciones en las diferentes aéreas de aprendizaje, aunque al principio esta mas centrado en las clases básicas
• En este pensum no se enumera la totalidad de las lecciones que hay en el sitio, la razón es porque algunas lecciones son mas de apoyo que parte esencial del curso, aquí solo se toman en cuenta las que pueden ayudar con el aprendizaje directo de la guitarra
• Aunque las lecciones de las secciones: ACORDES, ARPEGIOS, EQUIPO y GUITARRISTAS, no se encuentren en el PENSUM recomiendo que puedan leer las lecciones ya que es una información útil.
• Para las publicaciones en las secciones de HUMOR, NOTICIAS Y ACTUALIZACIONES, BLOG, RECOMENDACIONES, RECURSOS y VOCABULARIO Y APENDICES que no están incluidas es porque son complementos al sitio y al curso aunque no como lecciones directamente.
• Muchas de estas lecciones como los ejercicios del GYM o las escalas y técnicas tendrán que ser practicadas constantemente mediante una rutina de practica y según sea necesario, es decir aunque el PENSUM propone un orden de aprendizaje no quiere decir que en usa semana dominaras por completo (por ejemplo) el punteo alternado y que luego no lo practicarás, no, es mas esa es la razón por la que algunas etapas tienen pocas lecciones…

La forma de entender el cuadro es la siguiente:

• La primera columna de la izquierda define la lista de las etapas a seguir en el curso, comienzas por la etapa 1 y sigues hacia delante… 2, 3 4… etc
• Arriba, en la Primera fila de izquierda a derecha se dividen las Aéreas de Aprendizaje en: CURSO PRACTICO, LECTURAS UTILES, CONOCIMIENTOS INTERMEDIOS y COMPLEMENTOS. Cada una de estas áreas se desarrolla según las secciones que incluye, que son las mismas que podrás encontrar en la página. Fácilmente las podrás identificar por el nombre y su abreviatura.
• Para identificar la abreviatura te ubicas en la columna de la sección y ves el numero de la sección… por ejemplo en la columna de Básicos Prácticos la lección 9 : Como usar un metrónomo, su abreviatura o código será BP-009. BP corresponden a las iniciales de la sección y están bajo el nombre de la sección, el 009 es el número de la lección.

Hoy quiero compartir con ustedes unos pensamientos importantes acerca del “QUE” buscamos con aprender a tocar la guitarra, y francamente me ha costado reunir en frases concretas todo lo que pasaba por mi mente con respecto a ese “QUE” y espero que sea sencillo de entender y práctico para aplicar.

Creo que es una de esas cosas que buscas sin saber que es, algo que cuando empiezas no lo tienes claro en tu mente y que nadie te lo explica, es decir muchos de nosotros comenzamos a aprender a tocar diciendo: “yo quiero ser como fulanito guitarrista…” o “yo quiero tocar rock…”  etc. Pero alguno de ustedes se ha puesto a pensar:  de donde viene el hecho de tocar la guitarra..?  y no estoy hablando de motivación, sino quiero que vean que algunas de estas frases nos hacen ver hacia delante, pero enfocados en algo que conocemos o que esperamos.

Entonces lo que quiero compartir con ustedes es que se enfoquen en tener un objetivo que alcanzar, un perfil que moldear -puede ser que para muchos esto sea demasiado serio en torno a que solo quieren aprender el instrumento como hobby o solo quieren divertirse  con él, pero igual es algo en que tenemos que pensar aunque sea un momento – encontrar el “QUE” del que estoy hablando.

Quiero definirlo como IDENTIDAD MUSICAL. Espero que este término le quede bien…

Te has puesto a pensar si ¿tienes una identidad musical? O más aún, ¿Qué es la identidad musical?

Bueno creo definirlo de la siguiente manera: son las características que nos singularizan y diferencian de los demás, la forma de tocar, la forma de aprender, de explorar… Entonces no estoy diciendo que esta mal estudiar a otros guitarristas o bandas y querer ser como ellos, o decidirse por especializarse en tocar un género musical como rock o rancheras… Estoy diciendo que es mas importante tratar de encontrar la Identidad Musical PROPIA que está dentro de nosotros, esa identidad que te hará sonar a “vos” y no a nadie más.

Creo que la identidad musical no es algo que esta definido o terminado, más bien creo que se desarrolla y construye con el tiempo y la práctica, con el estudio de las cosas que nos gustan, con experimentar y con crear nuestras propias frases y melodías, nuestros propios ritmos.

Curiosamente había pensado en este tema unas semanas atrás aunque no lograba cuajar para plasmarlo en una clase, pero un día escuchando música aleatoriamente en la compu mi esposa me dijo – De quien es esa canción? Ese sos vos? – Sucede que estaba escuchando unas grabaciones que hice con un bajo, batería y una guitarra acústica. No tenían letra, solo era instrumental… entonces le pregunté: A que te suena? Quien crees que es? Y ella me respondió – hay dos cosas que se distingen… la primera es la calidad de la grabación (refiriéndose a que no se escuchaba como todo las otras canciones que había sonado en las bocinas, mas bien casero) y la otra es la forma de tocar, es como estarte oyendo mientras tocas!- , efectivamente lo que estaba oyendo eran unos sketches de canciones que había grabado y me dio mucho gusto saber que reconocía mi forma de tocar, quiere decir que tal ves ya empecé a crear mi identidad musical…

Un ejemplo mas claro… cuando escuchamos nuestra banda favorita y conocemos sus canciones! De pronto editan un nuevo disco pero uno o varios de sus integrantes cambian… en muchas ocasiones la banda no se escucha igual que antes, aunque tenga siempre un mismo gènero hay algo que se escucha diferente… un ejemplo es P.O.D. la reconocida banda estadounidense de San Diego. Hay un disco (Creo que se llama Testify) donde el guitarrista no es el mismo que comenzó (Marcos) aunque sigue sonando a P.O.D. hay algo que es diferente… Se imaginan a Rage Again the Machine sin Tom Morello?? O a Gun`s and Roses sin Slash?? Eso es identidad musical!

Asi que quiero aminarles a que busquen esa IDENTIDAD MUSICAL  que esta dentro de ustedes, eso que los hará sonar como ustedes mismos. La pregunta es como? Bueno, llega el momento en que debes ponerle mas empeño al estudio.

• Haz versiones o “covers” de canciones conocidas… puedes empezar con esto!!  es muy practico y te ayudará mucho. Se trata de tocar la canción de alguien mas en tu propio estilo, ponle tu propio ritmo, cambia el genero o varía un poco el ritmo!
• Estudia a otros guitarristas, aprende sus frases y a partir de ahí crea las tuyas propias
• Experimenta nuevos ritmos, no solo te encierres en aprender un solo género
• Trata de buscar los sonidos que mas te gusten y te distingan, tanto en genero musical como en el estudio del instrumento
• Crea tus propias canciones!, escríbelas… tocalas, enséñaselos a tus amigos y pregunta su opinión, tarde o temprano con la practica encontrarás algo que te gusta
• Personaliza mas tu SETUP, si usas guitarra eléctrica busca las ecualizaciones que suenen a vos! Hay muchas cosas que te pueden ayudar a definir mas un sonido propio y la combinación de diferentes equipos o formas de tocar como los Efectos, la guitarra o el amplificador que usas

En fín, los reto a que inventen, creen, exploren, aprendan mas allá… esto es algo que como lo dije antes no es en una tarde de practica, se construye con el tiempo y la experiencia… ve poco a poco pero estoy seguro que con esto ya lo tienes mas claro!, nos vemos en la próxima

Hola mis amigos virtuales, deseando que la hayan pasado bien en las fiestas de fin del 2009 aprovecho para saludarles y desearles QUE ESTE 2010 ESTE LLENO DE EXITOS, CANCIONES, TECNICAS, MUSICA Y GUITARRA EN SUS VIDAS!!! jejeje!

Comenzemos con un recuento de las cosas buenas en el sitio a finales de este 2009..

1. Entradas Publicadas: 116
2. Comentarios aprobados: 813
3. Usuarios Registrados: 610
4. Suscripciones a Youtube: 600
5. Videos subidos: 72
   
6. Total de Visitas en el 2009:  89274

Gracias a que este es el primer post del año quiero comentarles las cosas nuevas que tengo para este proyecto y que espero les gusten y las esperen!

1. Mas lecciones intermedias en el Curso Principiantes
2. Revisiones de equipos, marcas y modelos
3. Mas canciones para practicar
4. Una guía explicativa de como dar seguimiento a tus clases
5. Expandemos la sección de ténicas
6. Una nueva edicion del Curso Principiantes adaptada para DVD!
7. Mas escalas y acordes…
8. No olviden revisar siempre la sección de Pensamientos y Consejos que es muy útil

También aprovecho para hacer las siguientes consultas, y les explico antes de que se trata,….

Debido a problemas de seguridad estoy analizando la posibilidad de hacer un poco mas privado el sitio, siempre será totalmente gratis, con la diferencia que contarémos con una pequeña cantidad de lecciones abiertas totalmente al público que accese al sitio sin registrarse, luego si quieres tener acceso a toda la información solo tendrás que registrarte y ya! los privilegios del usuario registrado serán..

1. Acceso a todas las lecciones del sitio
2. Acceso a comentar en las lecciones y votar en encuestas

A continuación una encuesta para medir si es factible para todos tomar esta medida.

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Para vos que nos visitas regularmente solo tenes que registrarte y ya! no te tomará mucho tiempo!

Nota: si tomamos en cuenta la medida de restringir la info a usuarios registrados publicaré un aviso y daré tiempo para que todos puedan estar debidamente registrados.

Gracias por visitar GPT!

Bueno queridos amigos, ha sido un placer poder compartir con ustedes muchas experiencias en lo que fue el 2009 aqui en GPT, gracias por sus comentarios de aliento, felicitaciones, consultas y participación en este proyecto! les animo a que sigan adelante y me ayuden a que esto crezca! como? bueno pueden ayudar de la siguiente forma:

• Pasando la voz, y recomendando a un amigo
• Pongan mi link en sus paginas, blogs, red social etc.
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• Publiquen el enlace de la pagina en otros sitios web como foros, etc
• Hagan una donación! (todavia no he recibido ninguna! )
• Den un click en los anuncios de google
• Comenten sus dudas en la pagina! asi me ayudan a ayudar a otros que tienen su misma duda!
• Voten por los videos en Youtube! 5 estrellas si es posible! en todo caso voten!
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• Sigan respondiendo a las encuestas cuando las encuentren activas

Por último solo me resta decirles que se esfuercen mucho y que el proximo 2010 pueda ser un año de metas y logros para todos! espero que GPT crezca aún mas pues tengo proyecciones grandes en cuanto a la pagina! desde mi paisito El Salvador les deseo lo mejor y una Feliz Navidad!!

Nos vemos el proximo año 2010!

Bendiciones a Todos!

AG

Titulo: Noche de Paz

Autor: Dominio Público

Nota Tónica o Raíz: G

Acordes: G, D, D7 C

Esta es quizá la canción mas famosa de navidad, en lo personal creo que es la que mas me gusta, es tan versátil que puede ser tocada de muchas formas, aunque creo que la mas lenta y solemne versión puede hacer que se te paren los pelos de la piel… la dinámica es la misma, va en Arpegio(solo) y no me detengo a explicar las progresiones de acordes, solo les dejo la tablatura que espero que les guste!

Tablatura